5月28日至29日，备受瞩目的2022年巴塞尔艺术展香港展会（以下简称香港巴塞尔）将在香港会议展览中心举行。来自28个国家及地区的130家顶尖画廊将汇聚一堂；与此同时，线上联动线下的呈现形式也将继续采用。届时，观众可以通过网上展厅、现场直播、虚拟导览等方式，同步体验这场重量级的艺博会内容及公众导赏活动。

引人注意的是，相比2020年新冠肺炎疫情发生之前，此次香港巴塞尔的参展名单减少了近一半，且其中的82家画廊将以卫星展位参展。从这种“瘦身”以及点滴变化中，不难看出艺术生态的格局正在悄然生变。

公众活动丰富

作为辉煌了半个多世纪的艺博会，巴塞尔艺术展是当今全球公认的世界最高水平的艺博会，更被业界普遍视为当代艺术市场的“晴雨表”。而长期以来，一年一度的香港巴塞尔也是全球藏家、画廊、相关从业者与艺术爱好者眼中不折不扣的艺术盛宴，今年的这场盛宴同样令人期待。

除了画廊荟萃、亚洲视野及艺术探新展区带来的强劲参展阵容外，今年的香港巴塞尔还将推出丰富多彩的公众活动，在聚焦香港本地艺术家的同时，建立香港与全球极具意义的联系。

例如在本届展会上，巴塞尔艺术展联合香港M+博物馆，共同委约香港先锋艺术家鲍蔼伦创作录像作品《光之凝》，探索有形与无形的可能性，将光转化为效果丰富的艺术作品。这件作品以手语表达《般若波罗蜜多心经》，并在令人惊叹的电脑动画中呈现火、水、光等自然元素。并于日前每晚7时至9时在香港M+博物馆的幕墙上展出，将持续至6月19日。

由巴塞尔艺术展委约并与香港旅游发展局共同呈献的艺术家电车项目也格外引人瞩目。该项目将邀请香港艺术家卓家慧、黄进曦及沈君怡在当地最具代表性的交通工具电车的车身上展示艺术创作过程。届时，这三辆电车将成为一幅幅移动画布，承载着艺术家对城市景貌及生活日常的丰富想像，穿梭于香港蜿蜒的大街小巷。主办方将邀请公众参与其中，感受艺术家对香港的印象。

同时，本届香港巴塞尔还将再度开设典亚艺博展馆，邀请当代艺术家以不同媒介重新诠释古董元素，创作全新作品。

体量逐渐缩小

无论是从参展画廊还是从到场观众来看，近两年举办的香港巴塞尔已不再是往年那种超大体量的艺博会。这一点从本届展会中即可窥见一斑。

据了解，今年的香港巴塞尔原计划共有137家画廊参展，较2021年有所增加。但受疫情影响，原本定于今年3月的展期调整至5月，最新公布的参展画廊名单则调整至130家。而在2020年疫情发生之前，香港巴塞尔的参展名单比现在足足多了近一倍。

据介绍，2013年首届香港巴塞尔创办，直至2019年，每年约有30多个国家与地区的大约240家画廊参展。其中，2018年是参展画廊数量最多的一年，共有来自全球32个国家的248家画廊参展。

2020年，香港巴塞尔移师线上举办，成为全球首个举办线上展厅的艺博会。相关统计数据显示，借助平台以往的影响力，在其首届线上展厅的尝试中，原计划参展的242家画廊中有231家选择了继续以线上展厅的方式参展，并带来了价值2.5亿美元的作品。然而，仅卓纳、豪瑟沃斯、高古轩、白立方等数家国际知名画廊的销售成绩就显示，线上平台相比线下差距明显，只能达到线下一半左右的销售额。而80%的内地参展画廊则表示销售情况并不乐观。

这种反馈直接影响了2021年的香港巴塞尔。去年5月，暌违一年的香港巴塞尔实体展会回归香港会展中心，虽然主办方提供了15%的参展优惠，只有104家画廊参加了展会，且其中有56家无法出席的画廊是以卫星展位参展的，比2020年参加线上展会的画廊减少了一半以上。而从最终线下的成交结果来看，近40家画廊销售总额接近5000万美元，平均每家画廊销售额超过120万美元，平均每家画廊销售作品数量在6件左右。其中售出的最高单价作品，为以1950万美元成交的琼·米歇尔在1962年创作的《3点钟的12只鹰》。有分析人士认为，这样的成绩单表明去年的香港巴塞尔在“平稳中度过了危机”并不为过。

同样，对于今年展会的成交预期，大部分画廊表示不会太高，并称已经做好了准备，比如提前将参展资料整理成文档发到藏家手中。不过，也有部分画廊表示已经有作品售出。

解决定位问题

可以说，在防疫大环境的背景之下，香港巴塞尔艺术展确实受到了较大影响。内地画廊当代唐人艺术中心在香港设有空间，其负责人郑林原计划今年要前往香港参加巴塞尔艺博会，然而经过了解他发现，“根据当地最新的防疫政策规定，只有具有香港身份或者香港工作居留权的人才可以前往香港，否则无法获得签证，同时还需要隔离7天。”这使他不得不改变原来的想法。郑林认为，与他的情况类似，目前的出行限制将直接导致许多内地画廊主动放弃前往香港的计划。这也意味着，参与香港巴塞尔的将主要是香港本土藏家、本土画廊以及在香港设立空间的国际画廊。

自2020年疫情发生后，台湾的诚品画廊就暂停参加香港巴塞尔。其负责人赵俐在接受媒体采访时表示，一方面，诚品企业本身有规定，疫情之后到台湾以外的地区参加艺博会受到限制；另一方面，疫情之后参展可能无法达到销售预期。因为巴塞尔本身的参展费并不低，再加上人员、隔离等费用，在综合评估之下，他们认为可能无法获得以前参展的效果。同时，由于疫情令线下参展受阻，画廊也开始转而发展属于自己的渠道，例如通过在线上与藏家沟通，目前看来是有一定效果的。

业界普遍认为，受疫情影响，不但作品运输的时间变长了，运费也贵了不少，这些都是参展商需要面对的。但比起克服这些阻碍，他们最担心的问题是无法到达现场与客人进行交流，这不可避免地会对销售产生一定的影响。

在不少人看来，之前每年的香港巴塞尔之所以能够吸引全球近10万人前往，从某种程度上看并不仅仅只是因为这一艺博会本身的魅力，而是在香港巴塞尔举行期间所产生的巨大联动效应。

参加过往届香港巴塞尔的观众一定不会陌生，以往在展会举办期间，环绕香港铜锣湾、中环的无数香港本土及国际大画廊都将一年中最重要的展览项目预留到了香港巴塞尔展会期间。同时，大量的美术馆也会推出精心策划的重磅展览……不但藏家、行业高端人士在短短一周内能享受到一场极致的艺术盛宴，而且丰富绚丽的各类展览活动、拍卖活动也足以让普通观众有马不停蹄的一周行程。这种独特的体验，是任何一场单纯的艺博会都无法带来的，这样的效果也是卫星展位参展等方式难以达到的。可以说，香港巴塞尔的诞生，也在一定程度上助力香港迅速成为全球重要的艺术旅游地。

如今看来，“瘦身”仍在继续，这种变化是否还能让购买力更加集中？香港巴塞尔带来的艺术生态变局似乎已在悄然开启。“香港巴塞尔目前还是亚洲的龙头艺博会，但是疫情为世界带来了新的改变，也给香港巴塞尔提供了一个契机重新进行思考：未来博览会的角色、地区定位，甚至以后的客户群会是什么样的？在这个时间段，谁先解决了自己的定位问题，谁就会占据亚洲艺术博览会的头部位置。”有业内人士如此一针见血地指出。